sábado, 31 de diciembre de 2011

2.011, SEGÚN DEEP

Otro año se esfuma. Un año en que ha habido de todo. Y, por supuesto, ha habido cine. 19 películas han sido pasadas a cuchilla por su fiel servidor, Deep. Para no dejar pasar la efeméride, procedamos a conformar el pertinente podium best/worst de 2.011. Así que the winner is...

MEJOR PELÍCULA 2.011
X-MEN PRIMERA GENERACIÓN


















PEOR PELÍCULA DEL 2.011
SUCKER PUNCH

















MAYOR FIASCO DEL 2.011
SUPER 8


















And voila...

Así que ya sabéis, hacedores de sueños. Redimíos o persistid el próximo año, según los casos, y Deep volverá a repartir premios y castigos con arreglo a su inapelable criterio.

Feliz año 2.012, amigos.

DRIVE: NO, REVÉS



















"Drive" aterriza en la cartelera con aureola de clásico instantáneo y bajo la generalizada aclamación de la crítica. Mal empezamos, pues. Tras su visionado, el mal pálpito se muestra plenamente fundado.

"Drive" es un videoclip de hora y media rodado con la coartada de un guión que parece directamente sacado de una de esas novelitas de cinco duros que, en el mejor de los casos, servía como desahogo de una tediosa tarde de verano. Una coreografía de música discotequera y fotografía muy "modelna" se pone, pues, al servicio de una historia de saldo, que aparente ser producto de un par de horas de escritura automática (al final resulta ser adaptación una novela; ni imaginar cómo será ésta). Todo transcurre, además, en un tono entre afectado y pretencioso, como si se nos estuviera mostrando, por fin, lo que es el cine con mayúsculas (en plan aquí, hasta que llegué yo, no se había hecho nada). Y, por si eso no bastara, la cosa se adereza de la inevitables notas tarantínicas de crueldad gratuita, para epatar, a falta de argumento mejor, al respetable. Pero no se vayan todavía, porque remacha la faena, al frente de semejante despliegue, un protagonista que hace que Chuck Norris parezca un actor de método. La misma cara durante hora y media, amigos, lapso en el que debe pronunciar unas cien palabras, en el mejor de los casos.

En suma, el año se cierra con un nuevo bluff. Así que nada de "drive". Manteniendo el argot tenístico, lo que aquí hay es un revés, el que sufrirá el cinéfilo que de buena fe se fíe, otra vez, de los críticos de guardia.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

INMORTALS: TORTAZOS OLÍMPICOS A GO GO


















Últimamente, la mitología y, en general, el imaginario griego se ha puesto de moda como coartada de grandes espectáculos de acción, pirotecnia y virguerías audiovisuales. Con resultados estimables ("Troya", "300") o más discretos ("Furia de titanes"). "Inmortals" sigue tal estela, apuntándose claramente a la segunda categoría mediante un despliegue de efectos visuales virtualmente desprovisto de otro guión que una sucesión de tortazos, humanos y divinos, sin solución de continuidad. El resultado es que la cosa cansa pronto y aburre casi a continuación mientras el film camina hacia un final más predecible que el partido entre Nadal y un paralímpico.

Nada tiene, pues, "Inmortals" de inmortal, pues la duración media de su recuerdo rondará los 10 minutos. Y eso en el hipotético caso en que, abandonada la sala, otra cosa más interesante (como el anuncio de una hamburguesa) no distraiga ya antes la atención del espectador.

domingo, 18 de diciembre de 2011

PREMONICIÓN: PUES ESO, LÁSTIMA DE PREMONICIÓN


















Cuando "Premonición" arranca, parece legítima la esperanza. El planteamiento, un sujeto capaz de anticipar quién va a morir de modo inminente, abre un interesante ramillete de posibilidades que, a nada que se aplique cierta dosis de imaginación e ingenio, aparenta ser capaz de dar para bastante. Pero a poco que se echa a andar el metraje, queda claro que cuando uno es un patán, y el director y el guionista de esto lo son con creces, nada bueno puede salir de sus manos. Así que la sugestiva premisa del film deviene pronto en mera coartada de un conjunto de situaciones y personajes a cada cuál más estúpido y/o absurdo que terminan por aburrir al más paciente de los mortales. El que John Malkovich ande pintando la mona por aquí no puede, pues, razonablemente, más que obedecer a la acumulación de deudas de juego de pronto vencimiento. Un fenomenal, caótico y soporífero desastre es, a la postre, el resultado final de este fallido intento.

Por todo ello, si algo hay que lamentar es que la premonición que da título al film no llegue al espectador antes de pasar por taquilla, permitiéndole anticipar que está a punto de embarcarse en una lamentable pérdida de tiempo y dinero. Otra vez será.

martes, 13 de diciembre de 2011

SUCKER PUNCH: UN DELIRIO MUY DELIRANTE


















Tras mostrar sus credenciales como adaptador de comics con "300" y "Watchmen", parece que Zack Snyder se sintió grande y poderoso y, ala, se puso a escribir (él solito) su propio guión, en el mismo plan. Nombre bautismal´del proyecto: "Sucker Punch". El resultado es un conjunto de lolitas repartiendo leña, disparos y sablazos en un inacabable slow motion que rápidamente comienza a irritar y, a no tardar, a causar incontenible carcajada. La nada hecha cine transcurre ante los ojos del espectador durante las casi dos horas que, al parecer, eran necesarias para recrear en imágenes una historia que parece directamente sacada de la pesadilla febril de un teenager en celo saturado de "speed". Y es que cuando uno se pone a escribir tonterías, rueda tonterías. Puro axiona lógico.

Así que si su edad mental supera los 18 años, ni se le ocurra perder el tiempo en el cine con esta cosa ridícula, estúpida y cansina. Y en cuanto a Snyder, ya puede irse redimiendo de lo lindo en la siguiente peli, so pena de mandarlo a "suck" por donde salva sea la parte

miércoles, 23 de noviembre de 2011

LA COSA: MÁS BIEN, LA COSITA



















Ponerse a filmar la precuela de una obra maestra del género sci-fi-terror como "La Cosa", rodada por John Carpenter en los 80 (que, a su vez, replicaba, en parte, otro clásico de los 50: "El enigma de otro mundo") tiene sus riesgos. Naturalmente, el primero es el de las comparaciones. Algo así como si dos tenistas de club organizaran un partidillo para replicar un Nadal-Federer en el pabellón del pueblo. Y como el que la busca la encuentra, la comparativa termina como tiene que terminar: con la precuela en mucho peor lugar del que le correspondería de no haber existido su antecedente.

La Cosa, 2.011, ofrece una pequeña fracción de La Cosa, años 80, en todos los aspectos relevantes: guión, puesta en escena, interpretación...La aventaja, eso sí, en medios y efectos especiales, que para eso los tiempos avanzan que es una barbaridad. Pero todo eso no significa que el film haya de dar con sus huesos en la basura. En realidad, abstracción hecha de comparaciones, la cinta es un producto digno y bien facturado que sólo se extravía un par de veces, aunque peca de topicos y lugares comunes. Eso no significa, no obstante, que quien pase por taquilla salga con ganas de que le devuelvan ipso facto la entrada.

Así que pueden entrar sin excesivo recelo a ver La Cosa, amigos, que no, no es, como podría pensar algún desinformado, un biopic de Belén Esteban. De tratarse de eso, sin duda, el film saldría de bruces de la categoría sci-fi para entrar en el terreno del terror puro y duro.

domingo, 20 de noviembre de 2011

MIENTRAS DUERMES: PARA MANTENERSE DESPIERTO


















"Mientras duermes", el último film de Jaume Balagueró, muestra por enésima vez que en esto de hacer cine hay algo que cuenta por encima de todo: el talento. Y como aquí director, guionista y actores lo atesoran en cantidad generosa, el resultado está a la altura. Un más que estimable y perturbador thriller psicológico que compensa con creces el precio de la entrada sin necesidad de tirar la casa por la ventana en medios.

La mejor película española del año (cosa, todo sea dicho, no en exceso difícil) y uno de los grandes hallazgos de la temporada. Así que pasen y vean, amigos, y podrán contar que han asistido al pase de un film recomendado por el mismísimo Deep.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

OTRA TIERRA: OTRA TONTERÍA



















Aunque cierto es que la lluvia de premios cosechados en festivales "independientes" por "Otra Tierra" no auguraba nada bueno, su planteamiento argumental parecía justificar un pase por taquilla. Pues va a ser que no. El resultado justificó todas las alarmas.

"Otra Tierra" son dos historias en una. La primera, que parece directamente sacada del argumento de un culebrón venezolano, narra como una atolondrada adolescente se carga con su coche a tres cuartas partes de una familia, niño incluido, dejando sólo vivo a papá. Cuatro años después, tras el pertinente pase por el trullo, se le ocurre hacerle una visita al interfecto para presentar sus disculpas y, tate, entre pitos y flautas los dos tortolitos se me enamoran y ya la tenemos liada. Pero es la segunda historia (en realidad, el reclamo de la cinta) la que merece mayor atención. Aquí se cuenta como, así, por las buenas, y sin explicación, aparece al lado otro planeta clónico de La Tierra, con todo igualito que el nuestro, que ofrece, claro, la consabida oportunidad de redención. Y cierto es que este relato sí que no deja indiferente, pues está llamado a pasar, por méritos propios, a la historia de la ciencia ficción como uno de las cosas más estúpidas, ridículas e inconsistentes jamás ideada. Un ejemplo: en lugar de enfocar las antenas a la otra Tierra para ver qué se cuece por allá, los terrícolas de este lado se enteran del enredo vía conversación de radioaficionados clónicos. Y así, suma y sigue.

Pero no se vayan, amigos, que aun hay más. Porque, al ser cine independiente, el desatino rebosa de todas las patologías del género: ínfimos medios, lentitud exasperante y pretenciosidad sin límite. El resultado final es un irrefrenable deseo de que la otra Tierra exista para enviar a ella, con billete sólo de ida, a director y guionista para siempre jamás.

sábado, 12 de noviembre de 2011

CONTAGIO: FRÍA CRÓNICA DEL DESASTRE


















"Contagio", lo último de Steven Soderbergh, ha sido filmada con la evidente intención de explorar las posibilidades de un escenario más que posible (una infeccíón a nivel mundial) del modo más realista. El resultado responde a las expectativas. Sin efectismos ni estridencias, lo que se nos muestra no dista mucho de lo que sucedería en el mundo real. Una historia contada con oficio en la que poco chirría y que se sigue con interés hasta su desenlace.

El "pero" que cabría poner al film es que, por su tono casi documental, "Contagio" no emociona. La frialdad del relato termina por transmitirse al espectador, que contempla lo que sucede en pantalla como si aquello fuese "Informe Semanal". Así que si usted espera emociones fuertes, esta no es su película. Aunque tampoco era esa, ni debía ser, su pretensión. El poso que la cinta propone es una serena reflexión sobre la amenaza que, inevitablemente, se hará un día realidad, cosa nada compatible con el tono de los telefilms al uso sobre el particular que algún despistado podría haber esperado ver en la gran pantalla

viernes, 16 de septiembre de 2011

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS: MONOS BUENOS/HOMBRES MALOS


















El film que hoy ocupa el blog es la enésima versión del científico castigado por desafiar las divinas leyes de la naturaleza. Aquí el castigo llega en forma de rebelión de una panda de monos que se han vuesto listísimos tras las pertinentes manipulaciones por una malvada empresa biotecnológica, cuyas maquinaciones terminan por infectar a toda la raza humana con un virus mortal. Con esa archisabida historia se mezcla el mito del buen salvaje, pues resulta que los monos superdotados, como criaturas de Dios, son más buenos que un pedazo de pan y sólo se lían a tortazos con los humanos en defensa propia. Con todo, la cinta está facturada con solvencia y se deja ver sin esfuerzo.

Más discutible es, sin embargo, la filosofía que destilan productos como el presente, en plan desconfía de los científicos, que se revelan frente a las leyes de Dios. O sea que ya sabes, si algún allegado enferma de Alzheimer, olvídate de buscar curas y jódete, que así está dictado por la Providencia.

sábado, 27 de agosto de 2011

LA HERENCIA VALDEMAR II (LA SOMBRA PROHIBIDA): MÁS DIFÍCIL TODAVÍA



















La primera parte de "La herencia Valdemar" mudaba bruscamente de la comedia involuntaria que semejante bodrio constituía al más puro cine de terror en el postrero suspiro del film, es decir, cuando se anunciaba que habría segunda parte, anuncio que dejaba en mantillas a las peores profecías de Nostradamus.

Dicho y hecho. "La sombra prohibida" asomó hace ya algunos meses por la pantalla y mostró que, por difícil de creer que parezca, su antecesora era aun empeorable. Meritorio el trabajo de los actores de este engendro, a la altura de una obra de teatro escolar, pues se antoja ciertamente dificultoso rodarlo sin ser presa de un incontenible ataque de risa. Debe, con todo, hacerse salvedad del animatronic que encarna al Gran Cthulhu, en el que ha debido gastarse el 50% del presupuesto del film, y que merece sobradamente un visionado de los cinco minutos que ocupa la pantalla. Buen trabajo, informáticos.

Por lo demás, tenemos una nueva prueba de que el entusiasmo y los buenos propósitos no dan, por sí solos, para hacer cine. Si no se une una dosis mínima de talento y know how, salen cosas como ésta, que de sombra tiene mucho y de prohibida debiera tenerlo casi todo.

domingo, 21 de agosto de 2011

SUPER 8: CORTAR Y PEGAR


















Quien piense que lo de cortar y pegar es cosa exclusiva de la redacción de textos por ordenador tendrá ocasión de desengañarse sin más que asistir a un pase de "Super 8", producto de J.J. Abrahams (artífice de pestiños para TV como "Fringe" o "Lost"), cuyo principal rasgo es la carecencia de una sola idea original. Durante unas dos horas, el amigo Abrahams se limita a pasar por la licuadora Moulinex a ET, Cloverfield ("Monstruoso", por estas latitudes), Los Goonies y "Signals" y le sale esto, una nadería construida sobre el plagio de ideas ajenas. El chasco es más morrocotudo desde el momento en que el film había sido encumbrado por la crítica a la categoría de hallazgo cinematográfico del año. Pues va a ser que no. De hecho, lo mejor del metraje aparece en los títulos de crédito, cuando se nos muestra la peliculilla en super 8 (de ahí el título) que la chavalada protagonista se proponía filmar cuando se arma la de San Quintín, con lo que todo queda ya dicho.

Abrahams, vil oportunista a la caza de un taquillazo, pretende jugar con la nostalgia de quiénes cuando chavales disfrutaron de las películas que ahora plagia. Pero para esa haría falta un oficio del que este mercenario de lo audiovisual, patentemente, carece. Así que de "súper", nada. Resta el 8, número mínimo de veces en que el espectador renegará del engendro al abandonar la sala de proyección

viernes, 8 de julio de 2011

X-MEN PRIMERA GENERACIÓN: APLAUSO PARA SUPERHÉROES PRIMERIZOS


















Los, en general, desastrosos resultados de la adaptación de superheroes al celuloide hallan excepción en dos sagas, la de Spiderman, a cargo de Sam Raimi, y los X-Men, que si ya en sus anteriores entregas rayaban a altura no desdeñable, alcanzan en esta última el rango de film con mayúsculas. La conjugación de talento en la dirección (de la que Mathew Vaughn ya había dado sobrada muestra anterior en la soberbia Kick Ass), inteligencia en el guión y medios acordes con los fines visuales propuestos da lugar a un producto notable, que satisfará, sin duda, tanto a los viejos fans de los personajes como al cinéfilo que se acerca a la sala de proyección esperando, al margen de la temática manejada, ser tratado como una criatura pensante con sentido crítico.

Aplauso, pues, para los jóvenes X-Men y que la saga continúe más pronto que tarde.

miércoles, 6 de julio de 2011

THOR: MARVEL SE ASOCIA A SHAKESPEARE


















Tras larga pausa, aquí estamos de nuevo, amigos. Y dado que, luego de innumerables vaivenes, que serían difíciles de contar, los dioses nos han permitido continuar en el empeño, comencemos por uno de ellos, el bueno de Thor.

La idea de poner a Kenneth Bragagh a adaptar a la gran pantalla uno de los pesos pesados del universo Marvel de superhéroes resultaba, como mínimo, chocante. Bragagh, especialista en adaptaciones de Shakesperare, había hecho ya su incursión en el género fantástico dando forma fílmica, hace unos años, al Frankenstein de Mary Shelley, de forma nada desdeñable. Ahora bien, sobre el invento pesaba la sombra de lo sucedido con el Hulk de Ang Lee, es decir, crear un producto que, por querer contentar a todos, terminaba por no contentar a nadie: ni a los que acudían al cine a ver un gran espectáculo de acción ni a quiénes pretendían visionar un ejercicio de cine "serio". Y, sin embargo, el resultado final mantiene un loable equilibrio entre ambos extremos. Thor es cine de acción ligero y bien facturado que no renuncia, sin embargo, a patentes resonancias shakesperianas, que dan más peso al conjunto. Aprobado, pues, para la película del dios nórdico, a quien, sin embargo, cabe esperar más desatado en la futura, y esperada, "The Avengers".

domingo, 10 de abril de 2011

INVASIÓN A LA TIERRA: EXCRECENCIA ALIENÍGENA


















Tras cruzar porrones de años luz, unos alienígenas llegan a La Tierra con el propósito de invadirla. Así que aquí se plantan, aterrizan y ¿qué sale de las astronaves? Voila, unos tipos con ametralladoras que se dedican al tiro al blanco por Los Angeles. Y por si esta idea profundamente subnormal no fuera bastante, le sigue dos horas de metraje engordado a base de conatos de escenas lacrimógenas (del tipo papá, no te mueras) y de dramas existenciales de los protas (del tipo he dejado morir a mis muchachos). En suma, que quien entre a la sala esperando ver lo que legítimamente podría aguardar, es decir, un buen espectáculo visual montado sobre una trama que no insulte la inteligencia , va de lado. Las "batallas" contra los aliens son meros tiroteos, aderezados con los consabidos infogramas, y, con todo, son lo mejor de una historia pueril, estúpida y primaria.

Pero lo peor de todo es el añadido al título de este engendro: "Battle Los Angeles", que hace augurar nuevas entregas con cargo a otras tantas batallas urbanas, en plan gira mundial. Urge, pues, una recogida de firmas para que el próximo film se ambiente en Bahamas o algo por el estilo, a ver si de tal modo el equipo de rodaje, cautivado por el paradisíaco entorno, se dedica a ir a la playa y se olvida de filmar chorradas como esta, indigna de una sola línea más.

sábado, 2 de abril de 2011

ENCONTRARÁS DRAGONES: CARTAS MARCADAS


















"Encontrarás dragones", el retrato hagiográfico del fundador del Opus Dei filmado, por su encargo, por Roland Joffe es exactamente lo que se ha querido que sea: una historia a mayor gloria de su protagonista filmada con corrección formal. El desarrollo de la trama es, naturalmente, esclavo de tal propósito y en ello, en realidad, estriba el lastre esencial de la cinta, que pierde eficacia por su excesida dedicación a la causa. Por eso, los ya adeptos abandonarán la sala perfectamente complacidos, pero parece harto dudoso que el resto se sienta tentado a cambiar de bando por su influjo. "Encontrarás dragones" juega, en suma, con las cartas marcadas, muy marcadas, desde el primer fotograma. Así que cuando, a su fin, los buenos ganan la mano por goleada cunde la impresión de que, por ser un resultado cantado, la cosa no reviste mérito reseñalable y que han podido quedar por ver algunas cartas bajo la mesa.

domingo, 13 de marzo de 2011

TORRENTE 4: FILÓN AGOTADO



















El cine no sólo es cuestión de gustos. Aborrecer la propaganda bolchevique no equivale a condenar "El Acorazado Potemkin" al cubo de la basura. Y por eso, por encima de filias y de fobias, la primera entrega de "Torrente" debe catalogarse entre lo más brilante, creativamente, parido por el cine español en las últimas décadas. Un sólo hombre (Segura) idea un personaje y un universo sobre el inclemente pisotón al buen gusto y la corrección política e invita al espectador a desternillarse en la oscuridad de la sala de lo que fuera de ella le toca denostar. La chispa y la imaginación de la primera película, que roza lo genial, se desinfla, sin embargo, poco a poco en las siguientes entregas hasta llegar a este cuarto capítulo, que marca ya la definitiva decadencia de una saga que sólo sobrevive gracias a la enésima repetición de gags más que recocinados. Pero si algo lastra el film hasta hacerlo naufragar es el lugarteniente de Segura, que, acompañado de tres actores geniales en las películas previas: Javier Cámara, Gabino Diego y Javier Gutiérrez (de lejos, lo mejor de la tercera), ha preferido hacerse aquí acompañar de "Paquirrín", que pone al guinda al cansino desfile de cameos que agotan casi todo el metraje luciendo oligofrenia a discrección.

Todo ello, naturalmente, sin perjuicio de una recaudación record que augura, y casi asegura, una quinta entrega que quienes disfrutamos como enanos viendo nacer al personaje no nos atrevemos siquiera a imaginar.

martes, 8 de marzo de 2011

CISNE NEGRO: CABRA LOCA



















Quien pase por taquilla a visionar "Cisne Negro" tiene garantizado el disfrute de un producto formalmente impecable, cuya secuencia inicial anticipa la posterior subida a los altares del cine mejor filmado. ¿Cómo que sólo "formalmente"?, se preguntará el avispado lector. Pues porque la historia que el talentoso Darren Aronofsky nos cuenta en imágenes no está a la misma altura. Y es que lo aquí se narra no es, en realidad, la historia de un cisne negro, sino de una cabra loca, de una personalidad neurasténica (que haría las delicias de cualquier psicoanalista freudiano: madre soltera sobreprotectora, pánico al sexo y demás panoplia) que sucumbe a un entorno de lucha casi selvática por el éxito. La película es la secuencia de su descenso a los infiernos. Y es lo cierto que éste se describe con notable brillantez hasta la mitad del film, porque, a partir de ahí, la cosa se pasa de frenada y rebasa con creces la línea que separa la ficción de la farsa. El recurso de mezclar realidad con fabulación histérica termina hastiando. En nada sorprendería, llegado un momento, la aparición del mismísimo Freddy Krueger en pantalla. El cisne perece, pues, a la postre, vítima del exceso y el espectador comienza a pensar si la segunda parte del film no será otra cosa que el "viaje" que la Portman se pega a lomos del "trippin" endosado por su corruptora compañera de fatigas.

A "Cisne Negro" le falta la pureza narrativa y la continencia de la anterior obra de Aronofsky, "The Wrestler" (esta sí, una obra mayor) y le sobra efectismo, tremendismo y sobreactuación. El Director ha trabajado aquí a destajo para impresionar al personal. Y se ha pasado. Ese es el talón de Aquiles de un film que culmina claramente sobrerevolucionado. Lo que no significa que deje de ser éste un producto notable, de visionado altamente recomendable. Aunque, cuidado, no del todo apto para espíritus sensibles. Para estos, mejor que ver el cisne les será emularlo, volando lejos de la sala de proyección.

miércoles, 2 de febrero de 2011

CARNE DE NEÓN: QUERER Y NO PODER




















Tras visionar "Carne de neón", uno puede imaginarse al Director, un tal Paco Cabezas (puro glamour de Hollywood, como se ve, el nombrecito), babeando ante "Snatch, cerdos y diamantes", "Trainsponting" o "Ases calientes" o "Rockanrolla" y prometiéndose a sí mismo que un día haría algo igualito. Y, voila, aquí está el resultado, que, efectivamente, es un clon de los films de Ritchie (al que se plagia sin complejos) con unas gotitas de los restantes. Una historia coral, pues, poblada por gangsters, chorizos, granujas, proxenetas y fulanas vagando por los bajos fondos. Pero, claro, y ahí está la gran diferencia, todo ello condimentado con una pequeña fracción del talento y los medios de sus películas-guía. El producto global es, como consecuencia, parecido al intento de fabricar un Fórmula 1 maqueando un Seat León; algo que transita en la delgada línea que separa lo voluntarioso de lo patético. Ahora bien, en algo sí aventaja este remedo a sus modelos. En truculencia y sodidez. Pues, sin duda consciente de que sus aptitudes de cineasta no daban para impresionar demasiado el personal, el amigo Cabezas opta finalmente por la calle de en medio y antes de dejar fría a la parroquia resuelve epatarla a base de sangre y brutalidad. Pura, en realidad, confesión de impotencia. Querer y no poder es, pues, la historia de esta cinta que, con aspiraciones de Filet Mignon, termina en zorza con patatas. Pero paga, por supuesto, el ICO y demás "capitalistas" de rigor. Esos sí son de carne de neón a palo seco.

miércoles, 19 de enero de 2011

"18 COMIDAS": MARCHANDO UN MENÚ DEL DÍA



















La humildad de planteamiento, y de medios, de "18 comidas" despierta legítima simpatía. Y si quien pasa por taquilla tiene la suerte de residir en Santiago de Compostela, aquélla pasa a ser decidida parcialidad hacia una cinta grabada y contada entre las piedras de esa noble capital.

Y dicho ello ha de preguntarse por la quality del film. La respuesta es que "18 comidas" no puede, honestamente, ser considerada una buena película. Sus carencia lo impiden. Patentes fallos de guión, actores lindantes con el amateurismo, parquedad absoluta de medios...todo ello conforma un escenario incompatible con el acceso a la categoría del buen cine. Pero "18 comidas" sí es un film digno, que busca mostrar al espectador el resultado de estirar, hasta el límite de lo posible, los recursos y el talento disponible para ofrecerle un producto honesto y sin pretensiones. Así que "18 comidas" resulta ser un menú del día. Se degusta con razonable agrado, pero, desde luego, nada tiene que ver con la alta gastronomía o sus aledaños. Aunque, precisamente por ello, es ampliamente preferible a los presunta alta cocina con la que mucho farsante pretende camelar al respetable. ¿Verdad, "trompetero"?